El proceso de trabajo, el proyecto, la idea, el arte entendido como una práctica visual constructiva, pero también en sí mismo una construcción.  El sentido de esta exposición, así como su título, En construcción, es el de subrayar las conexiones entre el arte y la arquitectura, y entre ambos y la idea de proceso constante. También es una forma de rendir un homenaje al CGAC como museo-institución y como edificio singular —museo-arquitectura de Álvaro Siza Vieira— en 2018, cuando se cumplen los 25 años de su apertura. Hasta el 28  de Octubre.

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La construcción depende muy estrechamente de los procedimientos o metodologías de trabajo y de una cierta práctica del ensamblaje emparentado con el collage, que diluye los límites entre pintura y escultura; entre objeto, mueble y escultura (entendida como modelado); entre ready-made (arte encontrado, describe el arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artísticos, a menudo porque tienen una función no artística), y reciclaje, unión entre monumento y antimonumento; entre arte, interiorismo, arquitectura y diseño.

La idea de construcción remite en primer lugar al ladrillo, el elemento básico de la casa en el ámbito urbano desde las ciudades mesopotámicas. En la exposición hay tres obras que utilizan el ladrillo como material y como concepto, cada una de un modo disonante y discrepante con el otro. El ladrillo, como construcción y metáfora de la ciudad, es la base de la instalación site-specific Brutalismo, del artista brasileño Marlon de Azambuja (Brasil, 1978). Los ladrillos y demás elementos de construcción industrial sirven para elaborar, al modo de una maqueta, la estructura de una ciudad de rascacielos, de edificios y de casitas. La diversidad de colores, formas y dimensiones, tanto de los ladrillos como de los caballetes que los sostienen, crean desde la mayor simplicidad un encuentro del material industrial con la imaginación artesanal y sus procesos. ⇓⇓

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Héctor Zamora (México, 1974) ha trabajado con el ladrillo como base para recrear situaciones desde cierta ironía y con mucho humor: que, en la obra Protogeometrías, mediante ladrillos de celosías,  los emplea como un vocabulario, como un elemento estético, como una escritura y como una forma. Se trata de un proyecto concebido y producido para la Fundación RAC de Pontevedra en 2017. ⇓⇓

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Fernanda Fragateiro (Portugal, 1962) está representada  por una pieza que, aun remitiendo al ladrillo, se caracteriza por su extrema sutilidad. Se trata de ladrillos realizados en acero y rellenados con recortes de publicaciones, que se despliegan por el
suelo. Estos ladrillos remiten estéticamente al cruce entre minimalismo y conceptualismo;  La casa es el resultado más básico su idea de proceso es la
maqueta, que debe entenderse como proyecto de un proyecto:⇓⇓

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La maqueta debe ser entendida como una herramienta y no como un resultado. Las piezas de Juan Gopar (Lanzarote, 1958) representan casas, edificaciones provisionales,
refugios efímeros, como los que construían tradicionalmente los pescadores canarios, del mismo modo que  construían sus refugios con los restos de naufragios y maderas arrastradas a la costa por las corrientes, el artista realiza sus piezas con los restos que encuentra en la orilla.⇓⇓

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La obra Volkstuinen que van a desaparecer (2001) de Lara Almarcegui (Zaragoza, 1972) nos sumerge en un relato de destrucción.  En una situación donde la vivienda, el espacio de trabajo y el espacio recreativo han sido masivamente planificados, los Volkstuinen son una contestación al estado de cosas, porque son unos de los pocos lugares de la ciudad que no han sido diseñados por urbanistas y arquitectos, sino por sus usuarios”.

Imagen Portada: Lara Almarcegui: Volkstuinen que van a desaparecer, 2001. Colección CGAC, Santiago de Compostela

El trabajo de Hisae Ikenaga (México, 1977) procede a una deconstrucción del mueble, que se convierte en material y herramienta de trabajo; diseño como paradoja de lo útil-inútil. En A distancia n.o 2 (2009), por ejemplo, emplea los elementos de cuatro sillas del modelo Nordmyra de IKEA para crear una escultura.

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Tobias Rehberger (Alemania, 1966) realiza transferencias de sentido y de valor plástico entre arte y diseño, con las que crea situaciones híbridas. Además la utilización, siempre muy sutil, de materiales pobres produce una sensación visual de sofisticación, transforma lo humilde y lo manual en impecable ejecución industrial. La pieza que se presenta en exposición, Widumi (2002), funciona como lámpara y habitualmente cumple la función de iluminar en el hueco de una escalera. ⇓⇓

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6 xullo – 28 outubro 2018
Centro Galego de Arte Contemporaneo: Rúa Valle Inclán, 2 15703 Santiago de Compostela
Horario: aberto de 11 a 20 h Entrada gratuíta Luns pechado
Comisario/a: Santiago Olmo
Artista: Lara Almarcegui, Marlon de Azambuja, Pablo Barreiro, Carlos Bunga, Rosendo Cid, Björn Dahlem, Tamara Feijoo, María Luisa Fernández, Fernanda Fragateiro, Juan Gopar, Hisae Ikenaga, Kiko Pérez, Tobias Rehberger, Jessica Stockholder, Héctor Zamora
Texto del folleto de la exposición.
Escrito por:espaciosinquietos

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